日本のアニメ制作現場は長時間労働と超低賃金で支えられているのが現実だ。プライドを持って仕事を
しても、食っていけない――
そんな現状から脱却するには、ビジネスモデルの転換が必要ではないだろうか。筆者が提言するのは、
“版権価値を最大化させつつ、コピーが氾濫するほど収益が生まれる”モデルである。
[山口揚平，Business Media 誠]
10月13日、日本アニメーター演出協会（JAniCA、Japan Animation Creators Association）の設立発表
が行われた。これは、アニメ制作者の環境の改善や技術の伝承や教育、制作者同士の交流の場など
目指す初の業界団体であるが、実態はアニメーターの労働組合である。
日本のアニメは世界的に高い評価を得ているが、その労働環境の現実は厳しい。ちょっと古いが、読売
新聞に2005年に掲載された数字を引いてみよう。労働時間は1日平均10.2時間で、月間労働時間は推計
250時間。しかしアニメーターの年収は100万円未満が73.7％を占めているという。
仕事については78.4％が「プライドを持っている」と答えるも、報酬については49.5％ が「納得のいく額では
ない」と回答。失業補償や年金についても9割近くが「十分でない」と答えている。
メディア開発綜研の調査によると、2006年の日本国内のアニメーションの市場規模は約2400億円で、現在
も拡大傾向にある。しかしアニメーションの制作現場では、すでに1年先までスケジュールがいっぱいに
埋まっているなど、これ以上の生産ができないという状況も報告されている。
市場は拡大中で、需要も高い。それなのになぜ、高い評価を得ている日本のアニメが産業として成り立って
いないのだろうか？ まずはアニメ制作の収益構造の問題について考えたい。
>>2へ続く
http://bizmakoto.jp/makoto/articles/0710/23/news034.html